Ką verta pamatyti? Ko nereikėtų pražiopsoti? Kokius spektaklius aplankyti?
Lrytas.lt pažvelgė į šalies teatrų premjeras įvairiuose miestuose.
Lietuvos nacionalinis dramos teatras
„Quanta“. Šveicarijos kalnuose įsikūręs „Les Moires“ viešbutis, regis, egzistuoja ne pagal įprastus laiko ir erdvės dėsnius: čia minutės ir sekundės bėga neįprastai greitai, o įvykiai vystosi taip, tarsi būtų kvantai, negalintys būti suskaidyti. Tarp svečių, tarp kurių ir vokiečių fizikas Werneris Heisenbergas, kyla klausimai apie realybę, kai erdvė ir laikas pradeda keistis, atskleidžiant naujas prasmės dimensijas. Lenkų režisieriaus Lukaszo Twarkowskio spektaklis „Quanta“ tyrinėja šiuos kvantinius pokyčius. Prieštaringų vertinimų sulaukusi premjera įvyko rugsėjo 13 dieną.
„Svetimas“. Slovėnų režisierius Jernejus Lorenci pristato spektaklį „Svetimas“ pagal Albert’o Camus romaną, kuris nagrinėja abejingumo ir absurdo temas. Merso dėl savo nesugebėjimo prisitaikyti pasmerktas ne dėl nusikaltimo, o dėl to, kad yra „kitoks“. Lorenci neapsiribos klasikinės adaptacijos principais – spektaklis bus papildytas šiuolaikiniais kontekstais ir asmeninėmis kūrėjų patirtimis. Premjera – spalio 3 dieną.
„Stand-up’as prasmei ir beprasmybei“. Pirmą kartą teatro scenoje pristatomas „stand-up“ komedijos žanras, nagrinėjantis tokias sudėtingas temas, kaip netektis ir savižudybė, per humorą ir saviironiją. Pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė ir režisierė Eglė Švedkauskaitė kviečia žiūrovus patirti, kaip juokas gali padėti išgyventi skausmingas patirtis ir susitaikyti su praradimu. Spektaklio veikėjai – laidų vedėja Mama ir „stand-up“ atlikėjas Sūnus – kovoja su sunkumais susikalbėti po Tėvo netekties. Premjera vyks spalio 24 dieną.
Vilniaus mažasis teatras
„Katė ant įkaitusio skardinio stogo“. Spalio 3–5 dienomis Vilniaus mažajame teatre bus rodoma vokiečių režisieriaus Christiano Weise’o spektaklio pagal T.Williamso pjesę „Katė ant įkaitusio skardinio stogo“ premjera. Režisieriaus interpretacija pasižymi humoro jausmu ir intriguojančiu pasakojimo stiliumi, atskleidžiančiu sudėtingus veikėjų motyvus. Pjesėje pasakojama apie plantacijos savininką Tėtušį, švenčiantį gimtadienį su šeima. Tėtušis mirtinai serga, bet dar nežino apie savo ligą, todėl tarp jo palikuonių prasideda kova dėl palikimo.
„Lovefool“. Spalio 16 d. Vilniaus mažajame teatre bus rodomas režisierės Gintarės Parulytės monospektaklis „Lovefool“, sukurtas Nacionaliniame Liuksemburgo teatre. Tai linksmas ir širdį veriantis monospektaklis apie jaunos moters, ieškančios meilės netinkamose vietose, patirtį. Pjesėje vaizduojami emociškai apleisti tėvai, kopriklausomos motinos ir tai, kaip neišspręstos vaikystės traumos paveikia mūsų gebėjimą mylėti.
„Kantas“. Kovo mėnesį Vilniaus mažajame teatre pagal Mariaus Ivaškevičiaus pjesę Oskaro Koršunovo režisuotas spektkalis „Kantas“ tyrinės žmogaus vidinio pasaulio fragmentavimą ir jo sąveiką su aplinka. Spektaklis gilinsis į asmenybės sudėtingumą ir tapatybės klausimus, o žiūrovai bus kviečiami pamatyti pjesės eskizus spalio 9, 10 ir lapkričio 19, 20 d.
Vilniaus valstybinis jaunimo teatras
„Shopping and Fucking“. Jaunimo teatras rugsėjo 12–13 d. pradėjo 60-ąjį sezoną intriguojančia premjera – režisieriaus Jono Kuprevičiaus spektakliu „Shopping and Fucking“ pagal Marko Ravenhillo kultinę pjesę. Kūrinys, kuris pirmą kartą Lietuvoje buvo pristatytas 1999 m., dabar atgimė jauniausios kartos interpretacijoje, priversdamas žiūrovus susimąstyti apie šiuolaikinės visuomenės veidą ir iliuzijas. Spektaklio aktoriai, ką tik baigę studijas, įnešė šviežią požiūrį ir energiją, nagrinėdami aktualias temas apie meilės trūkumą ir socialinę atskirtį. „Shopping and Fucking“ – tai šiuolaikinio gyvenimo portretas, kviečiantis apmąstyti, kaip mes suvokiame ir patiriame savo kasdienybę.
„Užburtas kalnas“. Jaunimo teatras rugsėjo 20–21 d. pristatė režisieriaus Krystiano Lupos spektaklį „Užburtas kalnas“, gilų ir daugiasluoksnį nyrį į Thomo Manno kūrybos pasaulį. Šioje dvasinėje kelionėje per laiką ir žmogaus egzistencijos prieštaras susiduriama su giliausiais klausimais apie gyvenimą, mirtį, meilę ir žmogiškumą. Realus pasaulis čia susipina su metafiziniais potyriais, atskleisdamas žmogaus vidinius demonus bei jo svajonėse slypinčią katastrofą. Spektaklio trukmė – 5 vald. 20 min.
„Pranašystė“. Jauniausios kartos režisierius Justinas Vinciūnas spektaklyje „Pranašystė“ siekia Nobelio literatūros premijos laureato Peterio Handkes tekstą perteikti kaip muziką, sudėlioti jo ritminę partitūrą. Kartu su vyriausios kartos aktoriais – Algirdu Latėnu, Vidu Petkevičiumi, Sauliumi Sipaičiu, Gediminu Storpirščiu – scenoje ieškoma atsakymo į klausimą: o kur yra žmogus? Aktorių patirtis tampa kontrapunktu formalistiniam pjesės stiliui, o spektaklyje tekstas persipina su autentiškais pastebėjimais, nagrinėjant žmogaus vietą absurdiškos tikrovės akivaizdoje. Premjera – spalio 29 dieną.
Nacionalinis Kauno dramos teatras
„Miške“. Rugsėjo 6–8 d. įvyko režisierės Eglės Kižaitės interaktyvus spektaklis vaikams nuo 18 mėn. iki 3 m. amžiaus. Spektaklis kviečia vaikus kurti savo mišką ir tyrinėti dviejų seserų – Aušrinės ir Vakarės – nuotykius gamtoje, kurioje pirmoje dalyje jie susipažįsta su miško gyventojais ir prisijungia prie muzikinio girios orkestro, o antroje dalyje laisvai ieško ir žaidžia patys. Kūrybinė komanda įkvėpimo sėmėsi iš tikro miško garsų ir M.K.Čiurlionio bei liaudies dainų motyvų.
„Atidaryk duris“. Rugsėjo 13–15 d. buvo pristatytas spektaklis „Atidaryk duris“ pagal Aristide’o Tarnagdos pjesę, režisuotą Justino Vinciūno. Šis spektaklis, įkvėptas graikiškos tragedijos modelio, nagrinėja šeimos dramą ir moralines dilemas, susijusias su terorizmu ir gyvenimo pasirinkimais. Kūrinys kviečia pažinti ne tik tolimą kultūrą, bet ir universalius žmogaus išgyvenimus.
„Kartoteka“. Spalio 18–20 d. bus rodomas Gintaro Varno režisuojamas spektaklis „Kartoteka“ pagal lenkų dramaturgo Tadeuszo Różewicziaus pjesę. Ši dramos klasika atskleidžia vienišo herojaus, praradusio gyvenimo kontrolę, vidinį chaosą ir egzistencinę krizę, kurioje susipina praeities prisiminimai, dabarties tuštuma ir ateities migla. Spektaklis, atspindintis karą išgyvenusios kartos vidinius lūžius, siūlo įžvalgią ironiją ir refleksiją apie šiuolaikines egzistencines problemas.
Kauno miesto kamerinis teatras
„Galaktikos“. Kauno miesto kamerinis teatras ir „Teatro istorijos“ sezono pradžią pažymėjo režisierės Jūratės Trimakaitės spektaklio „Galaktikos“ premjera rugsėjo 12 d. Spektaklis pasakoja apie dvylikametį Karolį, turintį autizmo spektro sutrikimą, kuris savo kambarį paverčia kosminiu laivu ir ieško bendruomenės, kuri jį suprastų. Naudodamos popieriaus teatro meno formą, kinetinius paveikslus ir inovatyvų šviesos bei garso dizainą, „Galaktikos“ kuria išraiškingą ir siurrealistinę teatrinę kalbą. Šis spektaklis ne tik praplečia teatro pasiūlą jauniesiems žiūrovams, bet ir atveria dialogą apie autizmo spektrą, įtrauktį ir empatiją.
Kauno valstybinis lėlių teatras
„Kas čia?“. Rugsėjo 1-ąją mažieji žiūrovai buvo pakviesti į spektaklio „Kas čia?“ premjerą, skirtą 1–3 metų vaikams, sukurtą su trupe „Labaiteatras“ ir režisiere Agne Sunklodaite. Spektaklis, naudojantis įvairius garsus ir objektus, skatina vaikus pažinti pasaulį ir lavina jų kūrybiškumą, transformuodamas paprastus daiktus į gyvus personažus.
„Karalius Lyras“. Teatras lapkritį pristatys spektaklį suaugusiesiems „Karalius Lyras“ pagal Williamo Shakespeare'o tragediją, režisuotą Ewy Piotrowskos. Spektaklis nagrinės kartų konfliktus, šeimos ir valstybės santykius bei egocentriškumo problemą, kurią atskleis pagrindinio veikėjo, karaliaus Lyro, patirtis. Premjera numatyta lapkričio 16–17 d.
Klaipėdos dramos teatras
„Sugrįžimas“. Rugsėjo 27 d. bus pristatytas Nauberto Jasinsko režisuotas spektaklis „Sugrįžimas“, paremtas Roberto Bolano novelės motyvais. Spektaklis vaizduoja „pasaulį aukštyn kojomis“, kuris simbolizuoja Maiklo ir Claire poros vidinių santykių bei meilės transformaciją, pranokstančią biologinius ir socialinius dėsnius. Istorija nagrinėja, kaip pokyčiai jų santykiuose kuria naują tikrovę ir emocinį išgyvenimą.
„Bildukas“. Spalio 12 d. bus pristatytas linksmas spektaklis vaikams „Bildukas“, kurį sukūrė Klaipėdos dramos teatro aktoriai Karolis Maiskis ir Samanta Pinaitytė. Ši istorija apie vaiką, gyvenantį netvarkoje, ir jo susitikimą su magišku Bilduku, kuris dievina chaotišką aplinką, ne tik privers kvatoti tiek mažus, tiek didelius, bet ir kvies kartu išmokti linksmai tvarkytis. Tai puiki proga šeimai smagiai praleisti laiką ir atrasti naujų ryšių bei tvarkymosi būdų.
„Mane vadina Kalendorium“. Vasario 14 d. vyks latvio režisieriaus Elmarso Senkovso spektaklio „Mane vadina Kalendorium“ premjera.Jis staotmas pagal latvių rašytojo Andrio Kalnozolo bestselerį, kuris Latvijoje sulaukė didžiulio populiarumo. Ši vidinės šviesos ir meilės žmogui kupina knyga taip pat pažįstama lietuvių skaitytojams, nes ją prieš porą metų išleido „Odilės“ leidykla.
Klaipėdos lėlių teatras
„Bučiuojant pelenus“. Rugsėjo 27–28 d. Klaipėdos lėlių teatras pristatys marionečių spektaklį, kurį sukūrė prancūzų menininkas Renaud Herbinas. Šis poetinis kūrinys vaizduoja Klaipėdos miestą ir jo istoriją po Antrojo pasaulinio karo, kai miestas patyrė didelį sukrėtimą ir prarado dalį savo atminties. Spektaklis, naudojantis fantaziją ir subtilų pasakojimą, tyrinėja, ką reiškia prarasti atmintį ir kaip istorija kuriama, kai viskas ne visada prisimenama. Tai įtraukianti ir jautri kelionė į miesto praeitį ir kolektyvinę atmintį.
„Apie dėdulę Petsoną ir jo katiną Findusą“. Kovo mėnesį Klaipėdos lėlių teatras pakvies į režisierės Gintarės Radvilavičiūtės spektaklio vaikams premjerą, sukurto pagal Sveno Nordkvisto knygas. Tai jaukus pirštininių-mimikuojančių lėlių pasakojimas apie Petsono ir Finduso draugystę, skirtas vaikams nuo 3 metų. Spektaklis kvies pasinerti į nuotykių kupiną pasaulį ir tyrinėti aktoriaus bei lėlės bendradarbiavimo magiją.
XII tarptautinis festivalis „Materia Magica“. 2025 m. gegužės 1–4 dienomis Klaipėdoje vyks XII tarptautinis lėlių teatro festivalis „Materia Magica“, subursiantis lėlių teatro meistrus iš viso pasaulio. Festivalio programa bus skirta naujų formų, technikų ir idėjų paieškai lėlių teatre, suteikiant galimybę tiek profesionalams, tiek žiūrovams susipažinti su naujausiais pasiekimais ir tendencijomis lėlių teatro pasaulyje.
Valstybinis Šiaulių dramos teatras
„Duktė“. Rugsėjo 20–21 dienomis pristatyta jautri psichologinė drama „Duktė“, kurią režisavo ir vaidino Nijolė Mirončikaitė. Spektaklis, sukurtas pagal danų rašytojos Karinos Mikaelis romaną „Motina“, gilinasi į sudėtingus dukters ir motinos santykius. Kūrinyje keliami klausimai apie tai, ar motinos tikrai pažįsta savo vaikus ir kaip vaikams gyventi su tėvų praeities šešėliais.
„Migla“. Lapkričio viduryje režisierius Aleksandras Špilevojus kvies žiūrovus į mistinę dramą „Migla“, kurioje tyrinėjamas praeities ir dabarties susidūrimas. Spektaklyje jauna moteris Ema grįžta į vaikystės namus, tikėdamasi rasti ramybę, tačiau atsiduria svetimoje šeimoje, kur jaučiasi įkalinta praeities prisiminimų ir augančio nerimo. „Migla“ kvies pasvarstyti, ar galima pasislėpti nuo praeities ir išsaugoti savo dabartį. Tai intriguojanti istorija, nagrinėjanti tiesos, suvokimo ir vidinių baimių temas.
„Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“. Gruodžio viduryje jauna režisierė Milda Mičiulytė kvies į spektaklio vaikams „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“ premjerą, sukurtą pagal Kate DiCamillo knygą. Šis vizualiai įspūdingas kūrinys su gražia scenografija ir kostiumais skirtas didžiajai scenai, tad turėtų sužavėti tiek vaikus, tiek suaugusius. Tai nuostabaus grožio istorija, tapsianti tradicine kalėdine teatro dovana mažiesiems žiūrovams.
Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatras
„Mahamaya Electronic Devices“. Rugsėjo 14 dieną Iwano Wyrypajewo vienos dalies spektaklio-patyrimo premjera atvėrė naują teatrinę patirtį, tyrinėjančią giliausius žmogaus gyvenimo klausimus. Ši neįprasta pjesė, sukurta keturiems aktoriams, atsisakė tradicinių vaidmenų ir nuoseklaus siužeto, vietoj to, pasiūlė sudėtingą temų ir klausimų tinklą. Spektaklis kviečia žiūrovus pasinerti į dinamišką diskusiją apie žmonijos egzistencinius klausimus ir patirti, kaip atsakymai gali slypėti už kalbos barjero.
„Tik pasaulio pabaiga“. Valentinas Masalskis režisuoja prancūzų aktoriaus, režisieriaus, dramaturgo Jeano-Luco Lagrace'o vienos dalies dramą „Tik pasaulio pabaiga“. Spektaklyje vaidins Giedrius Arlauskas, Ieva Labanauskaitė, Dainius Jankauskas, Urtė Povilauskaitė, Ligita Kondrotaitė. Tai kūrinys apie 34-ių metų dramaturgą Luisą, kuris atvyksta aplankyti savo šeimos po dvylikos nesimatymo metų. Užantyje su savimi atsinešęs mirtinos ligos diagnozę, Luisas praleidžia šeštadienį su savo motina, seserimi, broliu ir jo žmona. Kamerinėje aplinkoje neišvengiamai ima skleistis nuoskaudos, nutylėti konfliktai, užgniaužtas pyktis ir sumišimas. Namai pildosi žodžiais, tačiau, ar Luisui pavyks ištarti priežastį, dėl kurios jis sugrįžo į savo gimtuosius namus? Premjera – gruodžio 7 d.
Marijampolės dramos teatras
„Laisvas žmogus įeina“. Spalio 9 d. renovuotame Marijampolės dramos teatre vyks atidarymo renginys su spektaklio pagal Tomo Stoppardo pjesę „Laisvas žmogus įeina“ premjera ir daug malonių šventinių staigmenų. Spektaklis nagrinėja šeimos narių svajones ir iliuzijas – nuo tėvo fantazijų apie išradimus iki dukros svajonių apie meilę. Galiausiai nusivylimai ir nesėkmės suartina šeimą, primindami, kad šeimos glėbys yra geriausia vieta būti. Spektaklio režisierius – Alvydas Lebeliūnas.