Jeanas Cocteau – XX a. pirmos pusės Paryžiaus poetas, kino režisierius, dramaturgas, prozininkas, grafikos dizaineris, interjero dizaineris, tapytojas, muzikos vadybininkas, bokso vadybininkas, skulptorius, keliautojas ir pianistas siejamas su siurrealizmo ir dadaizmo judėjimais. Siurrealistinės atmosferos spektaklis kviečia žiūrovą į sapnišką skandalingos avangardo asmenybės pasaulį, teatrinių citatų ir intertekstų žaidimą, kurio metu bus siekiama atskleisti prieštaringą tarpdisciplininio menininko vaidmenį šiuolaikinėje visuomenėje ir meno istorijoje. Tarpdisciplininis menininkas – multitalentas ar diletantas?
Profesionalių scenos menų kritikų ir tarptautinių festivalių pastebėtas scenos kūrinys pasižymi tarpdiscpliniškumo temos tyrinėjimu, skirtingų medijų montažu, beveik bežode vizualine raiška ir įtraukiančia sapniška atmosfera. Spektaklio kūrybinę komandą sudaro įvairių sričių profesionalų komanda, leidusi į kūrinį įtraukti teatre plačiai nepritaikytus technologinius sprendimus: režisierius ir dramaturgas – Žilvinas Vingelis, aktorė – Airida Gintautaitė, dailininkė – Neringa Keršulytė, kompozitorius – Andrius Šiurys, videomenininkas – Tomas Stonys, robotikos inžinierius – Deividas Dzikevičius, šviesų dailininkas – Vilius Vilutis, lėlių choreografas – Eugenijus Slavinskas, prodiuseris – Darius Vizbaras.
Spektaklis buvo pristatytas viename reikšmingiausių vizualinio teatro festivalių Europoje „FIMFA” (Lisabona) ir tarptautiniame scenos menų festivalyje „ConTempo” (Kaunas), kuriame patraukė profesionalių Lietuvos scenos menų kritikų dėmesį. Teatro kritikė Greta Kunsmanė tekste „Pavojingai talentingas „Diletantas”” reginį pavadina „gilia hipnotiška patirtimi” ir apibendrina, kad „ne pirmą kartą siurrealistinės tematikos ėmęsis Ž. Vingelis įsitvirtina kaip vienas ryškiausių kūrėjų mūsų šalyje, teatre gebančių kokybiškai atskleisti šiam žanrui būdingus elementus: žaidimą laiku, sapniškos atmosferos formavimą, teisingą simbolizmo panaudojimą, subtilų sarkastišką humorą, čia ir dabar scenoje vykstančią hipnozę.” Tarpdisciplininio menininko ir diletanto prieštarą bei spektaklio išskirtinumą pastebi ir teatrologė Miglė Munderzbakaitė, savo recenzijoje teigianti, kad spektaklis „kviečia žiūrovus į Cocteau pasaulį, kur meninės ribos išnyksta, suteikdamas žiūrovui unikalią galimybę patirti daugialypę meno sintezę” ir tampa „estetiniu iššūkiu, kuris skatina auditoriją susimąstyti apie meninio eksperimentavimo ribas bei galimybes, o kartu ir apie menininko vietą istoriniame ir šiuolaikiniame kontekstuose.”
Šios temos spektaklyje atskleidžiamos pasitelkiant šiuolaikines technologijas ir skirtingus teatrinės raiškos būdus: medijų meną, animaciją, draminę vaidybą, mechanizuotą scenografiją, lėlių, objektų ir šešėlių teatrą, garsines manipuliacijas ir kitas šiuolaikinio teatro priemones. Kūrybiniame procese spektaklio kūrėjai naudojosi dirbtiniu intelektu, išmaniąja garso klastote ir judesio fiksavimo technologija. Technologinių ir vizualinių sprendimų pasirinkimą įkvėpė šešis metus iš eilės KOSMOS THEATRE organizuojama vizualinio teatro laboratorija „Kosmos LAB”, kurios metu teatro kūrėjai eksperimentuoja vizualinės dramaturgijos, audiovizualinės raiškos, medijų montažo, performatyvumo ir kitose srityse bei padedami pasaulinio lygio kūrėjų ieško inovatyvių ir vizualinio teatro kalbą praturtinančių techninių ir meninių sprendimų.
Kūrybinėse laboratorijose vystytas stilius, šiuolaikinių technologijų integracija, skirtingų teatro rūšių elementai, XX a. pirmos pusės meno istorija, ekstravagantiška Jeano Cocteau asmenybė, netikėti medijų sprendimai, sapniška Žilvino Vingelio teatro atmosfera ir žavus diletanto personažas, įkūnijamas trijų Auksinių scenos kryžių laureatės Airidos Gintautaitės, atvyksta į Vilniaus tarptautinio teatro festivalio „Sirenos“ Lietuvos teatro vitriną. Vizualinių eksperimentų teatras KOSMOS THEATRE kviečia žiūrovus susitikti spektaklio „Diletantas” premjeroje jau rugsėjo 26 d., Menų spaustuvės (Šiltadaržio g. 6) juodojoje salėje.
Spektaklio trukmė – 45 min. Spektaklyje naudojamos mirksinčios šviesos ir dūmai. Spektaklyje naudojama nedaug teksto, kuris pateikiamas anglų kalba. Spektaklis rekomenduojamas žiūrovams nuo 12 metų amžiaus.
